Илья Северов, режиссёр-постановщик
Илья, ваш фильм «Я свободен» о подростке получил международное признание. Как этот опыт повлиял на работу над «И снова отец»?
«Я свободен» научил меня главному: подростки чувствуют фальшь на расстоянии километра. Если ты пытаешься их «понять» снисходительно, свысока — они закрываются. Нужно смотреть на мир их глазами, без оценок. В «Я свободен» 17-летний герой борется за свободу от общественных стереотипов, и я полностью погружался в его внутренний мир. В «И снова отец» я использую тот же метод, но усложняю задачу: нужно с равной искренностью показать и 45-летнего отца Сергея, и 15-летнюю дочь Юлю. Международная премьера на Таллинском кинофестивале Black Nights показала, что подростковые темы универсальны, они работают во всех культурах. Но для этого нужна абсолютная правда чувств.
Вы также сняли вирусный хит «Последняя кнопка 2» с 17 миллионами просмотров. Как совмещается фестивальное кино и онлайн-контент?
Для меня это не противоречие, а два языка одного повествования. «Последняя кнопка 2» — комедийный хоррор для YouTube — научил меня работать с ритмом цифрового контента: короткие сцены, динамичный монтаж, визуальные хуки каждые 30 секунд. Фестивальное кино даёт глубину, эмоциональную сложность, многослойность персонажей. «И снова отец» — это синтез: фестивальная драматургия в формате веб-сериала. Мы сохраняем глубину и искренность авторского кино, но упаковываем в динамичный, цепляющий формат для онлайн-просмотра. 15 минут на серию — идеальный баланс: достаточно для эмоционального погружения, но не слишком долго для смартфона.
Расскажите о художественном приёме «параллельных реальностей». Как это работает на экране?
Это главная режиссёрская находка проекта. Представьте: отец Сергей приходит в комнату к дочери и пытается быть «современным», говорит: «Йоу, дочь, давай зачилим?». Сначала мы показываем сцену его глазами — он уверен, что это круто, в его воображении Юля восхищается. Потом та же сцена с точки зрения Юли — её лицо искажается от кринжа, внутренний монолог: «Боже, только не это…». Зритель видит пропасть непонимания визуально, это одновременно смешно и трогательно. Мы используем split-screen (разделённый экран) или монтаж «туда-обратно» для контраста восприятий. Это не просто приём — это способ создать эмпатию к обоим героям. Нет правых и виноватых, есть два человека, которые говорят на разных языках.
Как вы работаете с актёрами над созданием достоверных семейных отношений?
Главное — создать безопасное пространство для искренности. Перед съёмками мы проводим несколько репетиций, где актёры, играющие отца и дочь, просто общаются, импровизируют на темы своих собственных семей. Я прошу их вспомнить реальные конфликты с родителями или детьми, не пересказывать, а проживать эмоции. Мы работаем с семейным психологом, который консультирует актёров по психологическим механизмам подростковых кризисов. На площадке я не даю готовых эмоций — я создаю условия, в которых эмоции рождаются сами. Например, в сцене примирения я прошу актёров вспомнить самый тёплый момент с их реальным отцом или ребёнком. Камера ловит не игру, а настоящее переживание.
Чем «И снова отец» отличается от других семейных сериалов?
Мы не идеализируем семью и не демонизируем конфликт. Большинство семейных сериалов идут по одному из двух путей: либо показывают идеальную семью, где все проблемы решаются за серию, либо акцентируют драму и скандалы. Мы выбираем третий путь — честность. Да, отец Сергей делает ошибки, иногда смешные, иногда болезненные. Да, дочь Юля может быть несправедливой, жестокой, закрытой. Но за этим стоит боль, страх потери, желание любви. Мы показываем процесс, а не результат. Сближение героев — это не волшебство, это ежедневная работа, маленькие шаги, откаты назад, новые попытки. Зритель не получит готовый рецепт «как наладить отношения за пять серий». Но он увидит, что это возможно, если не сдаваться.
В финале интервью: для меня как режиссёра этот проект — возможность соединить всё, что я люблю в кино: глубину фестивальной драматургии, энергию онлайн-контента, искренность в работе с актёрами. И главное — шанс рассказать историю, которая действительно может изменить что-то в жизни зрителей.
